ADOLFINA DE STEFANI

giovedì 25 febbraio 2016

CACC | CENTRO ARTE CULTURA CITTADELLA

Via Borgo Padova 170 | 35013 CITTADELLA (Padova)

Presenta

I DON’T LIKE MY SIZE

Esposizione di Arte Visiva di ANDREA TAGLIAPIETRA

Vincitore del Premio istituito nella collettiva di Arti Visive

“OGGI E’ TUTTO MOLTO STRANO”

VISIONI

Collettiva dei sei artisti segnalati a pari merito :

FRANZ CHI

ANASTASIA MORO

ELEONORA REFFO

FAUSTO TREVISAN

TURBOKRAPFEN

GIOVANNI OSCAR URSO

Progetto a cura di Adolfina De Stefani

Presentazione critica di

Franco Tagliapietra docente di Storia dell’Arte Contemporanea, Accademia di Brera

Inaugurazione sabato 12 marzo 2016 ore 18.00

Dal 12 al 31 marzo 2016

orario: mercoledì | giovedì | venerdì | domenica | dalle 14.00 alle 22.00

sabato 14.00 | 24.00

in occasione della serata di inaugurazione performance di:

MARIAROSA VIO e ANDREA TAGLIAPIETRA

I DON’T LIKE MY SIZE

Dalle ore 21.00 performance audio/video di BNTMRC77

e music performer Manuel Cecchinato Posadas

Nella collettiva, i sette artisti presentano e raccontano il loro percorso artistico. Diverse culture, diverse esperienze e modi di rappresentazione che si intrecciano in un percorso espositivo negli spazi del Centro Culturale CACC.

Durante il periodo espositivo saranno dedicate serate a tema, protagonisti gli artisti premiati

Mercoledì 16 marzo 2016 ore 21.00 laboratorio con interventi artistici su un prototipo creato dall’artista Franz Chi

Domenica 20 marzo 2016 ore 17.00 performance interattiva di Giovanni Oscar Urso

ore 21.00 “Tales from the 5D Ultraverse” performance/conferenza di Turbokrapfen

Martedì 22 marzo 2016 ore 21.00 serata a sorpresa creazione dell’artista Fausto Trevisan

ore 22.00 performance “La pittura interpreta la musica” di Eleonora Reffo

Mercoledì 30 marzo 2016 ore 21.00 “MONNA LISA” performance di Adolfina De Stefani interattiva con Anastasia Moro

Visioni è il titolo della mostra che si apre il 12 marzo 2016 al Centro d’Arte Contemporanea Cittadella, prosecuzione della collettiva, svoltasi tra ottobre e novembre 2015 nelle stesse sale, Oggi è tutto molto strano. Alice nelle magiche meraviglie e i suoi perché.

Nel corso della passata mostra, dedicata al mondo immaginario del capolavoro di Lewis Carroll, una giuria ha assegnato il primo premio all'artista Andrea Tagliapietra e altri sei artisti sono stati segnalati.

La motivazione della mostra Visioni, attraverso il progetto della curatrice Adolfina De Stefani, prende avvio dall’idea di riunire, questi sei artisti, senza alcun vincolo tematico, unitamente alla presentazione della personale dell'artista Andrea Tagliapietra.

L'esposizione consiste nella presentazione dei sei artisti segnalati in un percorso tra le sale che illustri le diverse possibilità espressive di ciascuno, ed evidenziare come l’arte contemporanea possa assumere, diversità, ibridazioni e la multiformità dei linguaggi.

Tagliapietra, ad esempio, dà prova di grande capacità nel saper transitare facilmente dalla pittura al video alla performance e mostra di essere un artista consapevole di poter riflettere sui grandi temi dell’esistenza, dell’inadeguatezza del proprio io, del rapporto tra il sé e l’altro da sé.

Nell’allestimento sarà evidente notare come la differenza del mezzo di espressione, di sensibilità e di linguaggio determini diversi e possibili itinerari tra le opere, non necessariamente consequenziali e lineari. Sarà possibile compiere molteplici percorsi facendo opportuni riferimenti alla storia dell’arte, a quanto le lezioni dei grandi maestri dell’avanguardia siano ancor oggi presenti nell’inconscio o nella consapevolezza di ciascun artista.

Sarà possibile, altresì, lasciarsi guidare dalla suggestione esistenziale e filosofica o lasciarsi guidare dal pensiero concettuale, metalinguistico, che ogni artista trasferisce nella sua opera. Sarà possibile infine assumere una prospettiva che prediliga i linguaggi delle nuove tecnologie e seguire, affascinati, i pensieri e i mondi di un’ibridazione semantica tra reale e virtuale. Con queste avvertenze si potranno leggere le opere dei sette artisti. Ciascuno appartiene o si avvicina a un mondo che rispecchia la nostra società, riflette esistenzialmente sulle sue incongruenze, si insinua nelle sue contraddizioni, o, più semplicemente, ne apprezza o ne depreca l’agio e la ricchezza, ne registra l’esteticità, talvolta la frivolezza.

Ciascun artista, con la propria formazione e cultura, si presenta al meglio nelle sale del Centro: dalla più giovane Eleonora Reffo, legata a una produzione bidimensionale e narrativa che nulla toglie all’abilità del suo segno, fino alle operazioni, anch’esse bidimensionali, di Turbokrapfen – Paolo Danese, dall’alto tasso di concettualità, legate ad un mondo di contaminazione dei generi creativi; dalle conturbanti e splendenti fotografie di Giovanni Oscar Urso, ai giochi metalinguistici e concettuali di Fausto Trevisan; dalle sculture di ibridi umanoidi, dai volti bionico-meccanici, di Franz Chi, alle installazioni bi o tridimensionali di Anastasia Moro che esprimono una ricerca di grande intensità emotiva, espansiva nelle forme e introspettiva nei concetti.

Durante l’apertura della mostra non mancheranno nemmeno gli aspetti della contemporaneità legati alla presenza dell’artista come attore/autore della propria opera. Proprio nel corso dell’inaugurazione si potrà assistere a una performance di Andrea Tagliapietra e Mariarosa Vio dal titolo I don’t like my size, così come, fino al 30 marzo, sarà concesso anche agli altri artisti di avere a disposizione una serata ciascuno per far conoscere se stessi attraverso l’apparente estemporaneità di una performance, attraverso un laboratorio, o attraverso un’auto-presentazione in forma dialogica.

Per informazioni: adolfinadestefani@gmail.com | +39 3498682155

CACC CENTRO ARTE CULTURA CITTADELLA | Cittadella Via Borgo Padova, 170 | 35013 Cittadella (PD) |www.cacc.it

FRANZ CHI

ANASTASIA MORO installazione

GIOVANNI OSCAR URSO | De - Ludere (OPLA')

FAUSTO TREVISAN

TURBOKRAPFEN | Unknown

ELEONORA REFFO

venerdì 22 gennaio 2016

OMAGGIO / OLTRAGGIO 2

ogni strada è un ritorno

Tiziano Bellomi Mirta Carroli Christian Gobbo Enrico Minato Federica Palmarin

a cura di

Gaetano Salerno e Adolfina De Stefani

inaugurazione

venerdì 29 gennaio 2016, ore 21.00

Complesso del Baraccano | Sala Esposizioni Giulio Cavazza

Via Santo Stefano, 119 BOLOGNA

29 gennaio 2016 > 1° febbraio 2016

in occasione della serata inaugurale verranno proposte le performance

OMAGGIO/OLTRAGGIO 2 di Adolfina De Stefani

(con la collaborazione di :

Anastasia Moro, Martina Pasqualetto, Antonello Mantovani, Donato Ceron, Gian Paolo Lucato, Samuela Scatto, Agustina Pellegrini)

La mostra, a cura di Gaetano Salerno (curatore e critico d’arte) e Adolfina De Stefani (artista e curatrice), realizzata in collaborazione con Segnoperenne e patrocinata dal Comune di Bologna - Quartiere Santo Stefano, nasce da un progetto di Gaetano Salerno, declinato in più episodi, ispirato alla filosofia della decrescita incentrato sull’analisi, riflessione e discussione dei fenomeni artistici della contemporaneità; il progetto espositivo Ogni strada è un ritorno (progetto in fieri introdotto dalla collettiva AXIAL AGES, a cura di Gaetano Salerno, presentata nel mese di dicembre 2015 presso gli spazi espositivi di Villa Orsini di Scorzè - Venezia), presenterà al pubblico un’eterogenea e ragionata selezione critica dei lavori di cinque artisti (diversi per linguaggi e ricerche) attraverso i quali istruire scambi biunivoci e sintonie per individuare pretesti d’indagine verso nuove significazioni dell’oggetto artistico e del gesto creativo, oltre l’immediata e superficiale sua decodifica, considerato nella sua valenza di veicolo di conoscenze condivise.

Pittura, scultura, installazione, video, neon, fotografia, azione performativa invaderanno lo spazio espositivo senza soluzione di continuità, per sviluppare invece un complesso percorso enunciativo ed escatologico, privo di evidenti e aprioristiche direttive, nel tentativo di condurre lo spettatore a rivelazioni posteriori, sospendendone il giudizio e la comprensione in un limbo d’indefinitezza e di dubbi condivisi, necessari per la riscoperta di verità non più individuali, inferite dai propri saperi pregressi ma riconducibili a esperienze esistenziali collettive di una società in formazione.

I libri-oggetto (blocchi di sapere inerti, libri depotenziati della funzione d’uso primaria, contenitori di culture inevitabilmente elitarie alle quali l’artista, incollando le pagine, nega il libero accesso, costringendo il lettore a intuire percorsi autonomi, alternativi e sperimentativi, verso la conoscenza e l’apprendimento) e l’azione performativa di Enrico Minato, ragionamento sul valore delle parole, ricomposte attraverso azioni guidate alla decrittazione del messaggio e alla sua compiutezza; le sculture al neon di Christian Gobbo, attraverso le quali la parola - diffusa e trascesa in metafisici bagliori che smaterializzano l’oggetto nel concetto - diventa pretesto riflessivo per percepire presunte forme d’illuminazione simili a scoperte iniziatiche; gli scatti fotografici di Federica Palmarin, linee intricate e intersecate su sfondi bianchi e lattiginosi, visualizzano il tentativo d’interconnessione tra saperi multipli e trasversali, l’unione di coscienze individuali (come i fili dell’alta tensione che la fotografa ritrae privandoli della loro immediata riconoscibilità) ricomposte nella rete intellettuale comune per originare un sovra-sapere appartenente all’umanità intera; le minimali e materiche sculture di cemento di Tiziano Bellomi - anch’esse eternizzazione di un archetipo - i cui oggetti artistici (selezionati tra le opere prodotte da altri artisti), cementificati e imprigionati dentro l’oggetto-manufatto, rifuggono un’immediata quanto parziale fruizione visiva e ridiscutono - intraprendendo molteplici digressioni concettuali tra apparenza ed essenza - i principi di verità e di autorevolezza di forme d’arte onnipresenti e onniscienti; le sculture di acciaio Cor-Ten di Mirta Carroli, materie piegate ai voleri etici dell’intelletto, elementi totemici e assoluti, per alludere a verità iniziatiche, estranee al tempo, originate da un flusso di saperi archetipici che sopravvivono nelle culture o oltre le culture originando gli archivi storici di ciascuna forma di contemporaneità (l’essere qui proprio di tutte le cose del mondo).

“OGNI STRADA E’ UN RITORNO” spiega il critico Gaetano Salerno “rilegge e interpreta visualmente una teoria formulata da Karl Jaspers e incentrata sui dubbi esistenziali dell’uomo e sulla loro valenza “nel tempo e oltre il tempo”, rimasti cioè invariati nei secoli.

Secondo il filosofo, infatti, in un periodo della storia dell’umanità collocabile tra l’800 e il 200 a.C. e in un’area geografica estesa, compresa tra Asia ed Europa, pensatori di grandi civiltà culturalmente lontane tra loro iniziarono a ragionare su argomenti comuni, sviluppando atteggiamenti auto-riflessivi e cercando contestualmente risposte ai medesimi dubbi esistenziali ai quali l’uomo, nonostante il progresso tecnologico e scientifico raggiunto in un breve lasso di tempo, non è stato (e non è) in grado di pervenire. Jaspers denomina questo lungo momento, fondamentale per la nascita e lo sviluppo di un pensiero moderno e per la formazione di una coscienza collettiva morale ed etica, periodo assiale.

Come allora, quando nuovi pensieri prodotti dalla speculazione filosofica soppiantarono le vecchie mitologie e credenze nelle quali l’uomo si era rifugiato, così l’arte dovrebbe oggi invertire la propria attitudine allo sviluppo di linguaggi disorganici e autocratici, elaborare nuove e strategiche visioni condivise, sostituendo ai molti idiomi per mezzo dei quali si esprime una sovra-scrittura, retta da nuove logiche sintattiche, per la formazione di un registro (densamente parlato e densamente compreso) in grado di individuare, esprimere ed evidenziare i limiti (e i dubbi) di una civiltà ancora incompleta, testimone passiva dei molti e frammentati saperi acquisiti.

Ogni strada è un ritorno parla così dell’esigenza di invertire il cammino lungo la strada della conoscenza, riconsiderandone tutte le deviazioni incontrate nei labirinti dell’evoluzione, dell’esigenza cioè di esplorarne con maggior rigore e consapevolezza i saperi ignorati e ricostruire un archivio delle conoscenze disperse nel tragitto compiuto dall’umanità; operazione necessaria per scardinare le sovrastrutture mentali dell’uomo moderno, le prigionie di percezioni fallaci, per la ri-semantizzazione cioè dell’oggetto artistico il cui valore (etico e didattico), nell’epoca odierna, dovrebbe essere inversamente proporzionale alla certezza evocata dallo stereotipo nel quale è racchiuso, la negazione della sostanza aristotelica della quale l’opera è prigioniera ma che contemporaneamente ne garantisce l’esistenza e la cui sola esistenza sopravvive oltre ogni ragionevole dubbio.

Tra certezza e suggestione Ogni strada è ritorno costruisce un dialogo speculativo sopra i due massimi sistemi del mondo, prima contemplando e poi negando verità palesate da strutture assiomatiche e da pensieri mistificati; un ulteriore ed evocativo moto intellettuale alla scoperta poiché nella perpetua assenza di definitive certezze è indicato il solco della crescita, le linee guide che il codice sincretico dell’arte (oltre a ciò che sembra essere) avrebbe il compito di tracciare e definire, rifuggendo dirette ed esaustive risposte quanto piuttosto ritrattando e confutando accomodanti ma parziali verità”.

Gli artisti, selezionati per l’occasione, sono posti in dialogo tra loro e con lo spazio espositivo che accoglie, nel vuoto e nel silenzio, pochi e selezionati lavori per generare un cortocircuito sensoriale tra aspettative e risultati dell’indagine artistica; l’assenza di verità pre-definite e pre-definibili - espresse dai lavori dei cinque artisti esposti - rappresenta così l’assenza di verità certa, il luogo delle probabilità in cui l’oggetto artistico sconfina oltre i limiti della sua fisicità, della sua contingenza spaziale, della sua sussistenza materica, per diventare prodotto spirituale, non più vincolato alle allusioni della forma espressiva bensì contenitore di un’idea originaria e originante che indaga la genesi umana muovendo dalla contemporaneità, ripercorrendo a ritroso le strade delle conoscenze per mappare, sulla linea del tempo, le molte epoche assiali vissute e porre in relazione ciò che l’uomo è con ciò che l’uomo è stato e pervenire a nuove analogie dell’essere.

Performance
venerdì 29 gennaio 2016, dalle ore 21

OMAGGIO/OLTRAGGIO 2 - performance di Adolfina De Stefani

Con la collaborazione di Anastasia Moro, Martina Pasqualetto, Antonello Mantovani, Donato Ceron, Gian Paolo Lucato, Samuela Scatto, Agustina Pellegrini, Elisabetta Pesavento.

Verrà rappresentata e ridiscussa un’ ICONA della storia dell’arte: LA GIOCONDA.

L’artista e performer Anastasia Moro, simile nei tratti del volto alla donna ritratta da Leonardo Da Vinci, rappresenterà il tableau vivant sul quale i performer interverranno realizzando, attraverso intense e brevi azioni, alcune interpretazioni di carattere artistico.

Unica icona riconoscibile e riconosciuta nel percorso espositivo della collettiva OGNI STRADA E’ UN RITORNO, (la cui valenza artistica è invece incentrata su forme estreme di iconoclastia) la Gioconda diventerà il pretesto e il territorio dell’azione dei numerosi performer per ragionare sul cambiamento di identità e sull’analisi delle definizioni dell’apparenza, ridiscutendo il valore stesso dell’icona, della sua definizione e decodificazione come contenitore assoluto di saperi eterni e immutabili, giocando con travestimenti alla ricerca di differenti, inattese e nuove entità.

Creando ritratti diversi e possibili (improntati a nuove quanto necessarie forme interpretative) che coesistono nella personalità di ciascuno di noi, verrà affrontato il tema del doppio, della comunicazione di massa e dell’idea della propria individualità (carattere proprio del genere della ritrattistica) in rapporto ai ruoli sociali conferiti a ciascun individuo dalla contemporaneità.

OMAGGIO / OLTRAGGIO 2
performance di Adolfina De stefani con Anastasia Moro

martedì 6 ottobre 2015

ARCHI-TE’ INCONTRI TRASVERSALI -
BIBLIOTECA DI SCIENZE TECNOLOGICHE – ARCHITETTURA
Università di Firenze - Sistema Bibliotecario di Ateneo

Ciclo di incontri culturali che ruotano attorno al concetto allargato di architettura, libro e biblioteca all'insegna della convivialità ph. Gian Paolo Lucato LA CORRISPONDENZA DEL TUTTO Il progetto di ricerca ideato e curato da Adolfina De Stefani e Gaetano Salerno, in collaborazione con Segnoperenne, è focalizzato sull’indagine e sulla documentazione del rapporto tra arte e vita, tra finzione e realtà, tra artista e spazio interno/ spazio esterno della galleria. Il progetto ha voluto costruire un ponte ideale con la 14^ Mostra di Architettura di Venezia 2014 coinvolgendo un numero consistente di artisti in dialogo tra loro e con i temi proposti e dibattuti dall’importante appuntamento veneziano. Ricercando corrispondenze con il tutto in pittura scultura, fotografia, video, grafica, molti artisti hanno partecipato alla selezione inviando un lavoro realizzato per il progetto, vincolati al formato 30x30 cm suggerito dai curatori. Artisti partecipanti: ANONIMO, Roberto Assenza, Enzo Barion, Alessandra Borsetti Venier, Alessandro Botta, Manù Brunello, Maurizio Bucca, Gloria Campriani, Gianpaolo Canova, Libera Carraro, Donato Ceron, Antonio Ciarallo, Paolo G. Conti, Fiorella Corsi, Carmela Corsitto, Angelo Cortese, Giorgio Costantino, Luca De Silva, Andrea Del Sere, Adolfina De Stefani, Maurizio Follin, Gabriella Gallo, Gisella Genini, Cristina Gozzini, liibaan, Gian Paolo Lucato, Marta Luppi, Ruggero Maggi, Giuliano Mammoli, Antonello Mantovani, Nives Marcassoli, Angela Marchionni, Andrea Marini, Emilio Morandi, Anastasia Moro, Angelo Muriotto, Riccardo Naletto, Antonio Panino, Emanuele Panzarini, Doria Paola, Rita Pedulà, Edoardo Pilutti, Gianpiero Poggiali Berlinghieri, Carlo Pucci, Giancarlo Pucci, Roberto Pupi, Gigliola Ranzato, Rossella Ricci, Edda Sensini, Fulgor Silvi, Erik Strauss, Giorgio Trinciarelli, Stefano Turrini, Giovanna Ugolini, Daniele Valente, Angelo Ventimiglia, Piero Viti. “La Corrispondenza del Tutto” scrive il critico Gaetano Salerno, “risveglia l’archetipo culturale (e cultuale) di un pensiero antico, contemporaneamente analitico e sintetico, robusto e inamovibile come una struttura trilitica, stabilmente retta da piedritti dorici e definita, nel suo potenziale e infinito sviluppo verticale, dal rigore della trabeazione. Nell’immagine della perfezione architettonica del tempio greco, espressione di una forza intellettuale spiritualmente contestualizzata nel mondo fenomenico, la pietra posta sulla pietra rimarca come l’uomo, scoperte le leggi della natura, abbia saputo comprenderle e interpretarle in maniera funzionale. In queste leggi, sopravvissute al tempo, sono celati i principi del nostro essere moderni; nella loro ingannevole semplicità la spinta a un progresso – la cui manifesta espressione artistica è lettura dello sviluppo del pensiero – che non può prescindere dall’interpretazione del canone, pena la rinuncia a principi di libertà espressiva faticosamente intercettati. Nelle architetture dei secoli d’oro ellenici è ancora possibile intuire la metafora di un principio euritmico e armonico ben più importante del progetto realizzativo stesso, più pesante dei rocchi delle colonne, che subordina la venustas, ai principi di utilitas e di firmitas e poi ancora ridefinisce e ridiscute i concetti di mediocritas e concinnitas. Una preziosa lezione dunque per chi, nella conquista estrema di sprazzi di contemporaneità, ha scordato di anteporre la visione etica a quell’estetica, compiendo due operazioni culturalmente rischiose: porsi come intransigente ostacolo alla linea di trasmissione di un sapere consolidato e storicizzato e confutare l’idea che la modernità sia un perdurare attenuato ma costante di una percezione iniziale, disgiungendo così materia e memoria ed erodendo quelle corrispondenze che, riunendo il tutto, il particolare all’universale, la sezione all’insieme, impediscono alle nostre culture di sconfinare nel caos disgiuntivo e nella frammentazione dei saperi”.

Con la collaborazione di:
MultiMedia91 (Firenze), La Barbagianna: una casa per l’arte contemporanea (Pontassieve), Segnoperenne (Mestre-Venezia), ARCHISPAZIO - Palazzo San Clemente, via Micheli, 2 - Firenze

dal 25 marzo al 17 aprile 2015

Inaugurazione mercoledì 25 marzo ore 17,00