INTERNATIONAL PERFORMANCE FESTIVAL - KRAKOW 24 - 25 aprile 2015

CENTRO CULTURALE CANDIANI

Piazzale Candiani, 7 | Venezia Mestre 

presentazione catalogo

extraMOENIA project

Centro Culturale Candiani

in collaborazione con Mismomatic e Segnoperenne

a cura di

Adolfina De Stefani e Gaetano Salerno

mercoledì 11 marzo 2015, ore 18.00

sala seminariale primo piano ingresso libero

ore 19.00: la presentazione si conclude con la performance di Adolfina De Stefani e Antonello Mantovani

Le déjeuner sur l’herbe

con la partecipazione di

Donato Ceron | Ester Davanzo | Anastasia Moro

info

CENTRO CULTURALE CANDIANI | P.le Candiani, 7 | Venezia Mestre | 041 2386111

extraMOENIA progetto focalizzato sull’indagine e sulla documentazione del rapporto tra arte e vita, tra finzione e realtà, tra artista e spazio interno/ spazio esterno della galleria.
extraMOENIA apre la galleria alla città e la città ritrova all’interno del luogo espositivo la naturale estensione della propria identità, lasciandosi contaminare dalle forme umane e naturali che sussistono pure esterne ai circuiti artistici, in attesa di essere intercettate, esplorate ed esposte.
extraMOENIA vuole infatti instaurare scambi logici e significativi tra differenti registri culturali, quello alto dell’icona dell’arte e quello basso dell’immagine reale prima della sua trasformazione e consacrazione iconica, svuotando entrambi i linguaggi delle proprie autorefenzialità per inserirli in un percorso comunicativo fluido e spontaneo in cui differenti organismi vitali – azioni e idee - intuiscono e intercettano nuovi principi relazionali, nuovi contesti espositivi e nuove forme di convivenza.
extraMOENIA inverte i ruoli di città e galleria, ne modifica le strutture, analizza l’interspazio che nasce dalla loro sovrapposizione e dalla loro compenetrazione, ristabilendo i contatti tra il fuori e il dentro dell’arte, individuando nelle metafore delle strade, degli edifici, delle aree verdi, dei non–luoghi della cementificazione e nelle azioni degli attori di questi molteplici palcoscenici sociali e intellettuali gli spunti per una puntuale ed eterogenea documentazione della contemporaneità. 

performance

Le déjeuner sur l’herbe

Adolfina De Stefani e Antonello Mantovani 

testo critico a cura di Gaetano Salerno

Giunti alla fine del progetto culturale extraMOENIA, attraverso il quale la galleria d’arte ha abbattuto idealmente le proprie mura invadendo in maniera organica la città e lasciandosene invadere (riscoprendosi parte integrante di un processo - simbiotico e biunivoco - architettonico, urbanistico e sociale), lo spazio espositivo attua l’ultima metamorfosi trasformandosi in giardino, ambiente naturale, vivo e dinamico.
Nella performance programmata per la chiusura de La Corrispondenza del Tutto e a conclusione così dell’articolata successione di eventi che hanno ospitato oltre cinquanta artisti, Adolfina De Stefani e Antonello Mantovani daranno vita alla performance Le déjeuner sur l’herbe, tableau vivant ispirato allo scandaloso dipinto presentato da Édouard Manet al primo Salon des Refusés di Parigi.
Il grande proscenio naturale del bosco parigino ritratto dal pittore, anticipazione di quell’esprit nouveau che di lì a poco avrebbe metaforicamente travalicato le alte mura dell’hortus conclus come energica e rigogliosa contaminazione culturale, verrà proiettato sulla parete rimasta bianca e spoglia; gli attori daranno vita ad azioni indipendenti nella mise-en-scène ideata dagli artisti che altera i ruoli dei protagonisti del quadro ma non sminuisce – casomai amplifica - la frivola spontaneità del momento e la percezione di presenziare, nel giusto luogo e nel giusto tempo, alla più significativa rivoluzione figurativa, culturale e sociale che il linguaggio artistico, finalmente liberato dalle imposizioni schematiche della verosimiglianza, abbia mai potuto testimoniare.
Nulla, dopo la lezione di Manet, sarà più come prima.
Un’operazione concettuale, ovviamente, per sottolineare con più enfasi la funzione sociale della galleria, luogo d’incontro e di otium (nell’accezione cioè di viver al di fuori di una società corrotta) al pari dei parchi pubblici e delle grandi aree verdi che proprio nel corso e alla fine del XIX secolo, con l’affermazione della ricca borghesia industriale e in risposta alle nuove condizioni di vita esatte dalla belle époque, sorgevano nelle grandi metropoli, inserendosi armoniosamente nel tessuto urbano, poco prima dell’avvento novecentesco delle città cementificate e anonimizzate.
La visione dunque, riprendendo la metafora del giardino, di un luogo dinamico e vivo, illuminato dalla stessa luce accecante riverberata dalle increspature delle acque della Senna all’Argenteuil, aperto alle contaminazioni e alle socializzazioni, alle osmosi di pensiero, non più vittima di una clausura autoimposta nella quale l’arte (con la complicità delle gallerie) sembra essere segregata da tempo.
Una provocazione? Uno scandalo? Una visione piatta e utopica del reale? O un illuminante spunto d’innovazione? Le stesse questioni insomma suscitate da Le déjeuner sur l’herbe, quel giorno (non tanto lontano) del 1863, nei benpensanti parigini, offesi forse dalla loro immagine vecchia e stantia riflessa nello stesso specchio d’acqua dove una giovane donna, tra conversazioni piacevoli e spensierati intermezzi conviviali e noncurante dell’altrui giudizio, si rinfresca. 

Alcuni momenti della performance  Le déjeuner sur l’herbe

Ester Davanzo
un momento della performance
photo Gian Paolo Lucato

Adolfina De Stefani
un momento della performance
photo Gian Paolo Lucato

Ester Davanzo, Anastasia Moro, Donato Ceron Adolfina De Stefani
un momento della performance
photo Gian Paolo Lucato

Ester Davanzo e Donato Ceron
un momento della performance
photo Gian Paolo Lucato

il pubblico presente in sala

ARCHI-TE’ INCONTRI TRASVERSALI    

BIBLIOTECA DI SCIENZE TECNOLOGICHE – ARCHITETTURA

Università di Firenze - Sistema Bibliotecario di Ateneo

Ciclo di incontri culturali che ruotano attorno al concetto allargato di architettura, libro e biblioteca all'insegna della convivialità

                      

photo di Gian Paolo Lucato
Villa Palladiana LA ROTONDA

LA CORRISPONDENZA DEL TUTTO

Il progetto di ricerca ideato e curato da Adolfina De Stefani e Gaetano Salerno, in collaborazione con Segnoperenne, è focalizzato sull’indagine e sulla documentazione del rapporto tra arte e vita, tra finzione e realtà, tra artista e spazio interno/ spazio esterno della galleria. Il progetto ha voluto costruire un ponte ideale con la 14^ Mostra di Architettura di Venezia 2014 coinvolgendo un numero consistente di artisti in dialogo tra loro e con i temi proposti e dibattuti dall’importante appuntamento veneziano. Ricercando corrispondenze con il tutto in pittura scultura, fotografia, video, grafica, molti artisti hanno partecipato alla selezione inviando un lavoro realizzato per il progetto, vincolati al formato 30x30 cm suggerito dai curatori.

Artisti partecipanti: ANONIMO, Roberto Assenza, Enzo Barion, Alessandra Borsetti Venier, Alessandro Botta, Manù Brunello, Maurizio Bucca, Gloria Campriani, Gianpaolo Canova, Libera Carraro, Donato Ceron, Antonio Ciarallo, Paolo G. Conti, Fiorella Corsi, Carmela Corsitto, Angelo Cortese, Giorgio Costantino, Luca De Silva, Andrea Del Sere, Adolfina De Stefani, Maurizio Follin, Gabriella Gallo, Gisella Genini, Cristina Gozzini, liibaan, Gian Paolo Lucato, Marta Luppi, Ruggero Maggi, Giuliano Mammoli, Antonello Mantovani, Nives Marcassoli, Angela Marchionni, Andrea Marini, Emilio Morandi, Anastasia Moro, Angelo Muriotto, Riccardo Naletto, Antonio Panino, Emanuele Panzarini, Doria Paola, Rita Pedulà, Edoardo Pilutti, Gianpiero Poggiali Berlinghieri, Carlo Pucci, Giancarlo Pucci, Roberto Pupi, Gigliola Ranzato, Rossella Ricci, Edda Sensini, Fulgor Silvi, Erik Strauss, Giorgio Trinciarelli, Stefano Turrini, Giovanna Ugolini, Daniele Valente, Angelo Ventimiglia, Piero Viti.

“La Corrispondenza del Tutto” scrive il critico Gaetano Salerno, “risveglia l’archetipo culturale (e cultuale) di un pensiero antico, contemporaneamente analitico e sintetico, robusto e inamovibile come una struttura trilitica, stabilmente retta da piedritti dorici e definita, nel suo potenziale e infinito sviluppo verticale, dal rigore della trabeazione. Nell’immagine della perfezione architettonica del tempio greco, espressione di una forza intellettuale spiritualmente contestualizzata nel mondo fenomenico, la pietra posta sulla pietra rimarca come l’uomo, scoperte le leggi della natura, abbia saputo comprenderle e interpretarle in maniera funzionale. In queste leggi, sopravvissute al tempo, sono celati i principi del nostro essere moderni; nella loro ingannevole semplicità la spinta a un progresso – la cui manifesta espressione artistica è lettura dello sviluppo del pensiero – che non può prescindere dall’interpretazione del canone, pena la rinuncia a principi di libertà espressiva faticosamente intercettati. Nelle architetture dei secoli d’oro ellenici è ancora possibile intuire la metafora di un principio euritmico e armonico ben più importante del progetto realizzativo stesso, più pesante dei rocchi delle colonne, che subordina la venustas, ai principi di utilitas e di firmitas e poi ancora ridefinisce e ridiscute i concetti di mediocritas e concinnitas. Una preziosa lezione dunque per chi, nella conquista estrema di sprazzi di contemporaneità, ha scordato di anteporre la visione etica a quell’estetica, compiendo due operazioni culturalmente rischiose: porsi come intransigente ostacolo alla linea di trasmissione di un sapere consolidato e storicizzato e confutare l’idea che la modernità sia un perdurare attenuato ma costante di una percezione iniziale, disgiungendo così materia e memoria ed erodendo quelle corrispondenze che, riunendo il tutto, il particolare all’universale, la sezione all’insieme, impediscono alle nostre culture di sconfinare nel caos disgiuntivo e nella frammentazione dei saperi”.

Con la collaborazione di MultiMedia91 (Firenze), La Barbagianna: una casa per l’arte contemporanea (Pontassieve), Segnoperenne (Mestre-Venezia).

ARCHISPAZIO - Palazzo San Clemente, via Micheli, 2 - Firenze

dal 25 marzo al 17 aprile 2015 - dalle ore 9,30 - 18,30

Inaugurazione mercoledì 25 marzo ore 17,00

Informazioni: Biblioteca di Scienze Tecnologiche – Architettura tel. 055.2756400 – 2756401 – Via Micheli 2 –Firenze luca.desilva@unifi.it   /   eventibibarc@unifi.it

http://www.lobodilattice.com/mostre-arte/corrispondenza-del-tutto-archi-te-incontri

Anonimo

Alessandra Borsetti Venier

Alessandro Botta

Gloria Campriani

Donato Ceron

Antonio Ciarallo

Fiorella Corsi

Giorgio Costantino

Luca De Silva

Andrea Del Sere

liibaan

Antonello Mantovani

Anastasia Moro

Emmanuele Panzarini

Rita Pedullà

Roberto Pupi

Giorgio Trinciarelli

Giovanna Ugolini

Piero Viti

Il porto nascosto (segni e simboli)

progetto espositivo
Il porto nascosto (segni e simboli)
nell’ambito di
ArteFiera Bologna 2015 | Art City White Night
in collaborazione con
Museo dei Tarocchi | Areacreativa42 |  Mismomatic  Segnoperenne

artisti partecipanti

ENRICO BONETTO 
FABIO CITTON 
GIAN PAOLO LUCATO 
MASAYUKI KOORIDA 
ERNESTO MORALES 
SABINA ROMANIN

a cura di Adolfina De Stefani e Gaetano Salerno presentazione critica a cura di Gaetano Salerno

vernice: sabato 24 gennaio 2015, ore 21.00 apertura mostra: 24 gennaio, 30 gennaio 2015

SALA MUSEALE DEL BARACCANO | SALA ESPOSITIVA GIULIO CAVAZZA | BOLOGNA | QUARTIERE SANTO STEFANO | VIA SANTO STEFANO 119

Una collettiva di sei artisti, a cura dell’artista e curatrice Adolfina De Stefani e del critico e curatore Gaetano Salerno, affronterà il tema della scrittura (intesa come rappresentazione grafica e come forma simbolica), legandosi così al tema dei tarocchi e della simbologia, ponendo particolare enfasi sul significato del segno e sulla decodifica del linguaggio nascosto (grafema, morfema, immagine).
Il titolo della mostra, realizzata in collaborazione con il Museo dei Tarocchi di Riola (Bologna), Areacreativa42, Mismomatic e Segnoperenne, è mutuato dalla prima raccolta di poesie di Giuseppe Ungaretti intitolata Il Porto Sepolto (1916), attraverso la quale il poeta cerca di trovare e svelare nel mondo sotterraneo e nascosto dell’origine e della propria storia, il significato primario dell’ esistenza.

Anche i sei artisti di varie nazionalità, invitati dai curatori del progetto ad esporre a Bologna in occasione di ARTEFIERA 2015 | ART CITY WHITE NIGHT nascondono nei propri lavori, poco sotto la superficie, segni e simboli da riconoscere, decodificare e interpretare per giungere ad una verità che l’opera cela e possiede pur negandone l’evidente apparenza. 

le opere:

GIAN PAOLO LUCATO | RAB 1 A R

ERNESTO MORALES | NEBULOSE 2014

FABIO CITTTON | NEUTRO (dittico ) 2012

MASAYUKI COORIDA | FORM 2008

SABINA ROMANIN | responsum | anch'io  in attesa ero di una risposta 2015

ENRICO BONETTO | I LIKE

Performance di Adolfina De Stefani e Antonello Mantovani con la partecipazione di Donato Ceron

 OMAGGIO ALLA SCRITTURA E AL SEGNO DELLO SCRITTORE P.P.PASOLINI  A QUARANT'ANNI DALLA MORTE | 24 gennaio 2015 ore 22.00 ART CITY WHITE NIGHT BOLOGNA

FOCUS on Daniele Sartori

 Mercoledì 26 novembre 2014 il Centro Culturale Candiani di Mestre, in collaborazione con l’ Ass. Cult. Mismomatic e Segnoperenne, presenta “Focus on Daniele Sartori”, una breve retrospettiva dedicata ai corti queer più interessanti dell’artista veneziano.

A partire dalle ore 18.30, presso la Sala Conferenze al IV° piano, saranno proiettati “L’appuntamento”, “Doris Ortiz”, “What about Alice?” e il nuovo “Contatto forzato”, girato interamente a Forte Carpenedo di Mestre e in questi giorni in concorso al XII° Florence Queer Festival.

L’evento è curato dall’Artista Adolfina De Stefani, la presentazione critica è affidata a Gaetano Salerno e in sala interverranno il cast artistico e tecnico delle opere. La durata della proiezione è di 70 min. c.a., l’ingresso è libero. Il Centro Culturale Candiani  è in Piazzale Candiani 7 a Venezia Mestre.  Telefono 041-2386111. Mail candiani@comune.venezia.it.